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《記憶·鄉愁》獨唱音樂會將在廣州唱響

  為讓廣大市民留下更多充滿活力和文化氣息的美好回憶,廣州從元旦到新春期間將推出一系列惠民文藝活動,滿足市民群眾對美好生活的追求。其中,將于1月13日在星海音樂廳唱響的著名男中音歌唱家廖昌永的獨唱音樂會以《記憶·鄉愁》為主題,《迎賓曲》《彎彎的月亮》《對未來的誓言》……這些歌曲,既有溫度,有情懷,更有濃郁的廣東元素、廣州基因。這些鄉愁和記憶,舒展了人們的情懷,延展了城市的精神。

  《望鄉詞》《往日時光》《鄉愁》

  這場演唱會,“曲曲有鄉愁”

  著名男中音歌唱家廖昌永是活躍于世界歌劇舞臺的極少數杰出的亞裔歌唱家之一,他與廣州有著不解之緣。早在2010年,廖昌永便參加過廣州亞運會閉幕式。2017年,廖昌永被聘為廣州文化形象大使。去年12月,他又來廣州參加廣東省慶祝改革開放40年文藝晚會的演出。廖昌永曾對廣州日報記者說:“廣東人很喜歡音樂,而且音樂素養很高。我喜歡來廣州演出,在這里無論是歌劇、古典音樂、民族音樂,都能在臺上感受到強烈的共鳴。”

  今年1月13日,廖昌永將再度與廣州觀眾見面,帶來一場以“讓城市留下記憶,讓人們記住鄉愁”為主題的獨唱音樂會,這也是廖昌永正式擔任上海音樂學院院長后的首場個唱。

  在這場主題為《記憶·鄉愁》的獨唱音樂會上,廖昌永將與廣州交響樂團合作,帶來《致友人》《水調歌頭·明月幾時有》《望鄉詞》《絨花》《往日時光》《迎賓曲》等膾炙人口的歌曲。另外,廣東著名女高音歌唱家李素華將演唱《鄉愁》,聲樂演唱節目《聲入人心》中的幾位年輕歌手也將作為嘉賓,獻上《彎彎的月亮》《天邊》《鴻雁》等曲目,帶來更多的驚喜。

  天南地北到處走,家鄉總在夢里頭。讓城市留下記憶,讓人們記住鄉愁。歷史、文化是城市的靈魂,那些歌曲中,留有我們的記憶和鄉愁。那些記憶和鄉愁,讓文脈得以傳承,讓人們有更多的精神滋養。

  這場演唱會可以說是“曲曲有鄉愁”。《鄉愁》中,“鄉愁是一碗水,鄉愁是一杯酒,鄉愁是一朵云,鄉愁是一生情”,歌詞樸素卻感人,唱出無數在外打拼的游子對故土的情懷;《水調歌頭·明月幾時有》中,“但愿人長久,千里共嬋娟”,這是對遙遠的親人的美好祝愿,千里之外,甚是掛念;《父親的草原母親的河》中,“父親曾經形容草原的清香,讓他在天涯海角也從不能相忘,母親總愛描摹那大河浩蕩,奔流在蒙古高原我遙遠的家鄉……”唱盡了對家鄉的深沉的愛戀;《望鄉詞》中,“葬我于高山之上兮,望我故鄉,故鄉不可見兮,故鄉不可見兮……”故土之思、黍離之悲,這是一首觸動炎黃子孫靈魂深處隱痛的力作……

  在記憶與鄉愁中,人們也在奮斗、進取。《一路走來》《對未來的誓言》等曲目,歌唱了祖國改革開放的累累碩果,謳歌了這段大美壯闊的歷程。

  演唱會上關于廣州的歌曲,《迎賓曲》中洋溢好客的熱情,《彎彎的月亮》中刻畫嶺南水鄉的意境……這些都是這個城市不能泯滅的記憶和鄉愁,舒展著我們的情懷,延展著我們的精神。

  一直以來,廖昌永都是“鄉愁”的歌頌者,細看他唱過的藝術歌曲,幾乎唱遍了每一個中國的傳統節日。獻給重陽節的《今又重陽》,將一個歷經時間考驗,已經登高至山頂的長者描繪得淋漓盡致。“知進退、有擔當”“任那風雨掀起驚濤駭浪”,歲月雖流淌,但“蒼天不老,熱血依舊滾燙”,唱出了歷經人生滄桑后的氣度非凡!

  而這一次即將在音樂會上亮相的《水調歌頭·明月幾時有》,則是一首獻給中秋節的歌曲,歌曲根據蘇軾原詞,由著名作曲家陸在易于2011年譜曲。歌曲構思細膩,典雅抒懷,在廖昌永情緒飽滿的演繹下,原詞中對中秋佳節意涵高遠的表達,被展現得淋漓盡致,讓傳統文化煥發出新的光彩。

  從《迎賓曲》到《彎彎的月亮》

  這些歌曲里都有廣東元素、廣州基因

  在這場主題為《記憶·鄉愁》的獨唱音樂會上,多首曲目都有廣東元素、廣州基因。

  “花城百花開,花開朋友來。鮮花伴美酒,歡敘一堂抒情懷……”有一次,廣州日報記者電話采訪廖昌永,當談到對廣州的印象時,廖昌永在電話那頭,即興唱起了這首《迎賓曲》。

  《迎賓曲》是長春電影制片廠于1980年攝制的影片《客從何來》的主題歌,開了中國電影音樂片頭用歌曲的先河。經由李谷一的演唱,這首歌紅遍了大江南北。這首具有濃郁廣東音樂風格的歌曲,充分表達了中國人民的友善、好客,多年來一直用于迎接來自五湖四海的賓朋好友。2008年北京奧運會期間,《迎賓曲》用在宴請各國領導、元首時播放。

  電影《客從何來》是反映廣交會的。廣州鮮花如海,外國友人與國內賓朋相聚一堂,廣東人民熱情好客的傳統一“唱”無遺。

  作曲家雷雨聲在保留廣東音樂韻味的基礎上,適當增添美國、東南亞等國外音樂的元素。詞作者劉文玉將曲中花城、朋友、聚會、誠意等元素完美融合,體現了中華的文化理念,使主題得到了升華。這首創作于改革開放初期的作品,也把人們的新奇與激動、投身經濟建設的熱情都表現了出來。

  在接受廣州日報記者采訪時,廣州市音樂家協會主席羅洪表示:“這首《迎賓曲》具有廣東音樂的旋律,有嶺南的特色、韻味和風格,曲調熱情活潑,歌詞朗朗上口,在改革開放初期唱紅,體現了廣州的包容和開放。”羅洪表示,廣東音樂是最早融入西洋音樂的地方音樂,《迎賓曲》中體現了包容性和現代感。

  “朋友朋友讓我們攜起手來,把友誼的金橋架五洲,絲綢新路通四海。”《迎賓曲》的最后,如此唱道。羅洪表示:“這就是改革開放的魅力。”

  這場音樂會上,廖昌永將和《聲入人心》的歌手一起演唱華語流行歌曲的代表作品《彎彎的月亮》。

  1989年,應中央電視臺音樂電視片《大地情雨》制作組之邀,李海鷹創作了《彎彎的月亮》,歌曲通過典型的南國水鄉風景,含蓄地表現了現代文明和古老風情的交融與沖突以及由此產生的情懷,歌曲中洋溢著對這片土地的熱愛。這首歌曲中,李海鷹糅合流行音樂與傳統粵韻,一舉造就了當代音樂界流行歌曲的一座高峰。劉歡、李芳、蔡琴等諸多歌手相繼演繹,甚至出現了爵士版本。著名鋼琴家劉詩昆把這首流行歌曲改編成鋼琴曲,使之成為自己在音樂會上演奏的固定曲目。

  李海鷹創作《彎彎的月亮》的時候,中國樂壇正在盛行“西北風”。李海鷹曾經在接受廣州日報采訪時回憶:“因為1989年我擔任了央視春晚的音樂指導,1988年在北京待了大半年,住了各種民居,接觸了各種音樂,很有表達的沖動。1989年我一個人住在河南,心很靜,當時就是想寫一首大家都喜歡的作品,完全沒想是否潮流。”這首歌是典型的廣東調,有一種“被雨水淋出來”的感覺。而這首歌正是由“聲音很飄”的劉歡唱紅的,讓人感覺耳目一新。創作《彎彎的月亮》,也讓李海鷹找到了自己的根,那就是中華民族所擁有的無比深厚的傳統文化。

  談到這首《彎彎的月亮》,羅洪表示:“這就是當時的時代曲。這首歌寫得相當洋氣,幾種唱法都能發揮。歌曲里的技巧很多,比如真假聲的轉換,這也是眾多歌手喜歡演唱這首歌的原因。”

  談到廖昌永演唱《彎彎的月亮》,羅洪表示:“廖昌永的聲音很能打動人。他的聲音不是我們印象中的美聲的高冷,他可以用美聲的感覺唱流行歌曲、民族歌曲,將男中音運用得無比自如。無論運用什么唱法,唱好歌、打動人是最重要的。”

  1月13日的這場音樂會上,廖昌永還將唱一首新歌《對未來的誓言》。

  此前,在《花開新時代—廣東省慶祝改革開放40周年文藝晚會》上,廖昌永就演唱了這首廣州市委宣傳部委約著名詞作家朱海創作的《對未來的誓言》,他認為這首歌自有其時代背景,莊嚴的誓言也是中國對世界的承諾。“改革開放以后,依法治國越來越深入人心。”廖昌永此前在接受廣州日報記者采訪時表示:“我們一直在建設法治社會,希望在以后的生活里、時間里,我們的中國能更加富強。”

  羅洪參加了《花開新時代——廣東省慶祝改革開放40周年文藝晚會》,聽了這首《對未來的誓言》,他表示:“原創歌曲不容易,這首歌旋律好,歌詞貼切,聽起來有進行曲的意味。廖昌永更是唱得豪情萬丈。”

  唱響廣州,唱好廣州。羅洪表示:“我們要大力推動廣州原創音樂的發展。廣州市音樂家協會春節后將組織詞曲作者到連南、汕頭、惠州等地采風,在地方特色和民族風情中尋找素材和靈感,推出一系列原創作品。”

  與廣州淵源深厚

  廣州城市精神賦予廖昌永源源不斷的創作靈感

  “我很喜歡廣州,對廣州的印象很好。”“廣州是一座活力四射又有著深厚文化積淀的城市。”“來廣州的次數越多,我就越喜歡這里。”

  生于成都,畢業于上海音樂學院的廖昌永,一直不吝嗇于表達對廣州的感情。在采訪時稱這座城市為“我們廣州”,是媒體人對廖昌永最深的印象。

  在廖昌永看來,廣東有粵劇,大街小巷處處可聞粵曲的聲音;有南音,《客途秋恨》里“涼風有信,秋月無邊”,在全國幾乎無人不曉;廣東音樂《步步高》更是成為海外唐人街、中國城必放的“保留曲”,那激昂向上的旋律,激勵了無數海外游子。而中國近代音樂發展跟廣東人也是分不開的,比如上海音樂學院的創始人就是廣東人蕭友梅先生。1920年中國藝術歌曲史上第一首藝術歌曲《大江東去》的創作人廖尚果、“人民音樂家”冼星海也是廣東人。

  而廣州作為廣東的省會,自然也擁有著極強的音樂基因。廖昌永早期的唱片《情緣》《情釋》,就是跟廣州的音樂人一起合作的作品,這兩張專輯見證了廖昌永在音樂道路上的大膽跨界,王菲的《紅豆》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》等流行金曲,在他醇厚的美聲唱腔之下,演繹出別樣的味道。

  開放、創新、包容的城市精神,賦予廖昌永源源不斷的創作靈感,而這份與廣州的淵源也一直延續至今。2017年,廖昌永受邀擔任廣州文化形象大使,任期5年。這是廣州與廖昌永開展的又一項合作。幾乎每一年,廖昌永都會在廣州演唱,2017年9月,廖昌永在廣州大劇院舉辦了《風雅頌——范曾詩詞藝術歌曲》獨唱音樂會,作為范曾繪畫的得意門生,他將書畫美學創作納入音樂創作,音色變化、強弱對比、輕重緩急都會根據詩詞的韻律而起伏變化,讓觀眾充分感受中國文字的語言美,在優美的旋律中幻化出一幅幅唯美畫面。

  同年12月,《廖昌永獨唱音樂會·向往》在廣州大劇院舉行,演唱會現場座無虛席,其中也不乏“90后”粉絲,年輕觀眾對音樂的喜愛,體現出這座城市的文化活力,這一點,讓廖昌永印象深刻。

  參加《聲入人心》,將古典音樂帶到普通觀眾身邊

  在即將到來的廣州音樂會上,廖昌永將帶領一群高顏值、高學歷、高素養的小伙子演唱《鴻雁》,這群年輕的歌手正是當紅綜藝節目《聲入人心》里的選手。作為這檔節目的專業評審,廖昌永從一個學院派的歌唱家變身為一個可愛、親和、充滿個人魅力的專業評審。沒有架子,非常專業,以一種溫和的態度鼓勵年輕人,是觀眾對廖昌永最深的印象。有選手在演出歌曲時大膽創新,廖昌永的眼神里總是充滿欣賞,一點也不吝嗇于自己的贊賞和支持。“從節目里,你確實能看到一個很鼓勵年輕人嘗試和創新的前輩。”有觀眾評價道。

  身為世界知名的美聲歌唱家,廖昌永擔負起傳承古典音樂文化的重任,以創新的形式,拉近古典音樂與尋常百姓之間的距離,但同時也堅決杜絕節目純娛樂化,而是在保證可看性、老百姓看得懂的同時,堅守藝術的底線,保證節目的品質和高度。

編輯: 俞啟明
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